第839章 周董音乐排行（二十二）
之前介绍过，周杰伦是节奏旋律的双核驱动，那他到底是怎么做的？好像问题越来越多。呵呵呵。。。慢慢说，旋律和节奏呢，这么说吧，旋律是一条单音线条，它有高低长短，节奏就像是马蹄声，有快有慢，是一种频率。如果固定时间反复出现重音，那就是节拍。有规律的拍子其实就是一种节奏。旋律有高有低有长有短，一般会分人声旋律和器乐旋律，流行乐中，通俗的说，人声是旋律和节奏的结合，然后伴奏上，鼓、bass是节奏，钢琴吉他弦乐可以是和音和旋律。这种说法理论不一定是对，但是会让你更容易明白。或者更形象一点，之前说编曲是华丽的外衣，那么现在旋律就是人的躯干，而节奏就是骨骼，少年，我看你骨骼惊奇。。。。 比如《双截棍》这首歌，周杰伦是说还是唱？显然这个问题就是伪命题，上面我们说了，旋律其实就可以是说的，只要你说的音有高低快慢，有拖长起伏，也就是说，说和唱本分没有太固定的区分。 你可以仔细再听一遍整首歌，其实“说”的很有节奏感和旋律。比如，“三段~”比如“硬底子功夫~”比如“他们儿子~”比如“有模有样”等等，包括和声。周杰伦做的是把说和唱的界限变的很模糊，游离其中。 然后前面说的拍子，就是节奏的单位，也变的完全没有规律。 在曲子上，周杰伦刻意的模糊歌词的作用，也就是吧里很多人说的断句，这就是节奏，比如“岩/烧店”，比如“茶道有三/段”，比如“一/个马步向前”等等。当然，这些不仅仅只是体现在断句上，有了节奏的断句，在旋律上，周杰伦也巧妙的利用旋律的急缓用在说唱上面，让“说”的更有旋律的韵味。比如：“练铁沙掌耍杨家枪”，比如“硬底子”比如“他们儿子”，最明显的是第二遍之后的一些发音。比如1分36秒开始的那段，那是旋律节奏的精华，还有2分13秒开始那段。就这样，周杰伦巧妙的把旋律节奏充分融合在rap中，那种断句、创造、切分、混音、制造出来的让人舒服的欲罢不能的节奏让人酣畅淋漓，双核驱动真正发挥效应。 许多人曾经无比迷周杰伦，觉得他就是华语第一，喜欢他于是就是认为他是第一，这肯定是盲目的，但是如今，如果有人了解了歌曲的真谛和节奏的真谛，那么在这方面的天赋上，他们会坚定的发现，旋律有高有低，各有所爱，但是在节奏这点上，周杰伦第二，没人敢说第一！记住，节奏不是单纯的rap。 当然也有很多人会有疑问，这些技术就一定能保证这首歌好听吗？其实技术是一方面，好不好听，这就得从曲子和编曲的好坏以及结合，歌手的演绎、来分析了。因为你得知道，周杰伦这首歌为什么要这样，其他的歌曲为什么不？比如《止战之殇》的各种处理就是一个字，殇。这首《双截棍》，我用一个字形容就够了：燃！爆炸一般的燃！所有的一切都为了这个字服务。 从前奏开始。一开始的电吉他solo就拉开了爆燃的序幕，然后加入鼓，接着bass，越来越丰富，越来越燃。人声开始，周杰伦的说唱此刻直接化为乐器，和编曲融为一体，这就是节奏旋律的妙，然后继续，伴奏甚至加了锣声。“怎么改怎么改”，客家话和声的加入让歌曲主旋律丰富立体了起来，一直到了副歌，“快使用双截棍，哼哼哈嘿”，到了副歌伴奏重复了之前前奏的部分，副歌完，第二遍a段完，这个时候没有切入副歌，而是加入二胡，二胡演绎副旋律！（钟兴民同学请站出来一下，掌声）然后继续重复副歌，这个时候二胡不断，继续进行。副歌完。第三遍开始，a段完，这个时候没有切入副歌，而是钢琴间奏，钢琴演绎副旋律！（钟兴民同学你请再站出来一下，掌声！）整个钢琴solo让整个曲子突然安静了很多，（可是这样不就不燃了吗！不燃了？呵呵。。。等下说。） 然后副歌切入，一瞬间又喧闹了起来，“快使用双截棍，哼哼哈嘿！”反复重复重复重复，推向最高-潮。快结束的时候，有个2秒钟的停顿，然后音乐回来，最后一个大锣，终止。这首歌有3处solo，前奏的电吉他，中间的二胡和钢琴。前奏喧闹，中间两处却安静异常。甚至最后还有个2秒停顿，o里面其实对于钢琴solo已经有大致的雏形。另外，这首歌最后一段的重复哼，来自于demo。 这首歌最早其实是写给张惠妹的，不过被退稿了，也亏得张退稿了，这才成就了周的霸业初成。 这首歌的三段solo是灵魂所在。 最后的停顿是点睛之笔。 周杰伦rap的演绎，将整首歌爆燃的节奏感发挥到淋漓尽致。说这首歌就是周杰伦歌曲的代表作，一点都不为过。 双截棍这首歌未来必定会在周杰伦的音乐生涯中留下非常重要的一笔，也一定会在若干年后的华语乐坛留下一段佳话。它的重要意义就相当于周杰伦对于华语乐坛。《双截棍》一举打开了华语创作人的新局面，让世界重新重视华语的声音！ 终于要尘埃落定了。 《双截棍》之后，杜星河给方雅君放出了周氏黑暗风的巅峰之作——《以父之名》！ …… 微凉的晨露沾湿黑礼服~ 石板路有雾父在低诉~ 无奈的觉悟只能更残酷~ 一切都为了通往圣堂的路~ 吹不散的雾隐没了意图~ 谁轻柔踱步停住~ 还来不及哭穿过的子弹就带走温度~ …… 我们每个人都有罪~ 犯着不同的罪~ 我能决定谁对~ 谁又该要沉睡~ 争论不能解决~ 在永无止境的夜~ 关掉你的嘴~ 唯一的恩惠~ 挡在前面的人都有罪~ 后悔也无路可退~ 以父之名判决~ 那感觉没有适合词汇~ 就像边笑边掉泪~ 凝视着完全的黑~ 阻挡悲剧蔓延的悲剧会让我沉醉~ …… 低头亲吻我的左手~ 换取被宽恕的承诺~ 老旧管风琴在角落~ 一直一直一直伴奏~ 黑色帘幕被风吹动~ 阳光无言地穿透~ 洒向那群被我驯服后的兽~ 沉默地喊叫沉默地喊叫~ 孤单开始发酵~ 不停对着我嘲笑~ 回忆逐渐燃烧~ 曾经纯真的画面~ 残忍地温柔出现~ 脆弱时间到~ 我们一起来祷告~ …… 仁慈的父我已坠入~ 看不见罪的国度~ 请原谅我的自负~ …… 没人能说没人可说~ 好难承受~ 荣耀的背后刻着一道孤独~ …… 闭上双眼我又看见~ 当年那梦的画面~ 天空是蒙蒙的雾~ …… 父亲牵着我的双手~ 轻轻走过~ 清晨那安安静静的石板路~ …… 低头亲吻我的左手~ 换取被宽恕的承诺~ 老旧管风琴在角落~ 一直一直一直伴奏~ 黑色帘幕被风吹动~ 阳光无言地穿透~ 洒向那群被我驯服后的兽~ 沉默地喊叫沉默地喊叫~ 孤单开始发酵~ 不停对着我嘲笑~ 回忆逐渐燃烧~ 曾经纯真的画面~ 残忍地温柔出现~ 脆弱时间到~ 我们一起来祷告~ …… 仁慈的父我已坠入~ 看不见罪的国度~ 请原谅我的自负~ …… 没人能说没人可说~ 好难承受~ 荣耀的背后刻着一道孤独~ …… 仁慈的父我已坠入~ 看不见罪的国度~ 请原谅我~我的自负~ 刻着一道孤独~ …… 仁慈的父我已坠入~ 看不见罪的国度~ 请原谅我的自负~ …… 没人能说没人可说~ 好难承受~ 荣耀的背后刻着一道孤独~ …… 那斑驳的家徽~我擦拭了一夜~ 孤独的光辉~我才懂的感觉~ 烛光~不~不~停的~摇晃~ 猫头鹰在~窗棂上~对著远方眺望~ 通向~大厅的长廊~ 一样~说不出的沧桑~ 没有喧嚣~只有宁静围绕~ 我~慢慢睡著~天~刚刚破晓~ …… 在欣赏这首歌的同时，如果能再看一遍教父2，那就再完美不过了。 所以在欣赏这最后一首歌之前。 杜星河想先说说第二代教父，麦克—— 弗雷多死的时候麦克是忏悔的， 应该是枪响的一瞬间， 麦克就很后悔了， 他低下头， 确是在忏悔， 可是，麦克又是不得不这么做的， 这是他的责任。 影片结尾的时候是一场回忆， 麦克回忆的一次家庭聚会， 那时候老v还在， 麦克宣布自己入伍， 每个人的表现不同。 而弗雷多的祝福让他怀念。 镜头最后的麦克孤独的坐着， 一如《叶惠美》的封面。 这是男人的孤独。 荣耀的背后刻着一道孤独。 …… 斑驳的家徽~擦拭了一夜~ 孤独的光辉~才懂的感觉~ …… 周朝纪元第四年，周王朝迎来鼎盛时期。 到今天依旧还会有人在怀疑这首歌的排名，以父之名第一，其他随意。无论内涵、技术、灵性、演绎、思想、**性、地位、mv、歌词、旋律、编曲。统统第一。毋庸置疑。 说这首歌之前，我们说说《叶惠美》这张专辑。叶惠美算是杜星河最欣赏的专辑之一，在他看来，《叶惠美》比《jay》、比《范特西》更难。他也一直不掩饰对《八度》的偏爱，因为《八度》成就了叶惠美，所以必须要感谢《八度》。 《jay》和《范特西》是定义标准。什么叫定义，一种东西，从无到有，这叫做定义，定义是很难的。可是我们站在现在来看，就此时此刻，我们了解周杰伦，我回头看《jay》和《范特西》，觉得不难，为什么，因为他是周杰伦，他有这个才华，在那个年代我们推崇，是我们不了解他脑子里有些什么，到今天我们了解，所以说周杰伦重新定义市场，是不难的，他不定义，谁定义？谁叫他是周杰伦。 《jay》和《范特西》完美开局，不仅重新定义了华语市场，更给周杰伦自己也定义了两个字，天才。当市场还在慢慢消化j式音乐的时候，各种乐评人和制作人都在用放大镜审视着这位难得一见的天才，这是一种怎样的压力，就在这个时候《八度空间》问世，迅速第一次出现了周郎才尽的呼声，是噱头也好，是炒作也罢，第二年金曲奖，周杰伦惨遭滑铁卢。 我们重新来看《叶惠美》。 周杰伦自己心里也明白，必须得拿出点东西了。早期周杰伦简直是自负的代言人，不是现在嘟嘟的代言人。早期的周杰伦一身吊气，自负到骨子里了。周杰伦尽心尽力，准备了如下的作品再战江湖。 东风破：中国风标杆之作，琵琶与古筝的交缠谱写了中国古乐的新篇章，中国风之王，至今无法超越。 晴天：校园民谣风，清新到死的青春记忆。不要和我说记忆加分，一首能吸食满满记忆的歌曲，你不服都不行！ 你听得到：灵性的迸发，周杰伦随性到忘记进歌的不二神作。 梯田：这才是rap，不一定非要用力咬字，大声斥骂飚脏话才是rap的精髓，不单单是它的节奏感，还有其中的很难领悟的内涵。 三年二班：难度极大的编曲和简简单单少年的迷茫形成的强烈反差，这首歌不仅仅是回忆，更是心声。 这5首歌排名杜星河也给了，《叶惠美》之所以褒贬不一，不是《叶惠美》太差，而是《叶惠美》专辑的不统一性和水平差异化。《jay》《范特西》和《八度空间》，整张专辑无疑全部是佳作，首首主打，概念也非常统一。《八度》是完整性最好的专辑，甚至包括整张专辑的唱腔都非常统一。水平也最为平均。可是《叶惠美》这5首歌水准太高，导致整张专辑有点畸形。你觉得懦夫》调调她的睫毛爱情悬崖双刀真的不好吗？未必，任何一首拿到前三，都是良心作品，可惜他们刚刚好在《叶惠美》。这些还不算这首《以父之名》，被用来定义完美的神作。 继续回到前面说的《叶惠美》，前三是定义，那么，《叶惠美》为什么更难，因为《叶惠美》要做的是颠覆！是超越！不管你说你多么爱前三，仍可以很肯定的说，《叶惠美》真正做到了涅盘和超越。周杰伦在前三这种起点几乎满分的压力下，能完成超越，这个时候，我们才不得不说，周杰伦无愧王者地位。 《以父之名》不仅仅是首歌，更像一部电影大片，犹如《教父》一样，精彩令人颤栗。开始整首歌从一小段祷告语开始，从第一秒钟就树立了高度和意境，弦乐进，先说说前面这一小段，在听的时候仿佛在经历一部大片的片头，画面长镜头移动，欢迎来到意-大-利，弦乐继续，典型的异域风格，镜头里浮现的就是布-拉-格-广-场，西-西-里-岛的街道，圣洁的教堂。祷告继续，前奏过半，意-大-利歌剧女声高亢，毫无为何，画面里安静的教堂广场上，突然白鸽飞舞，典型的动静结合的吴宇森式的电影镜头在歌曲里其实也能实现，弦乐紧张配合着女声，祷告也仿佛在颤抖着，直到阿门。结束。 “nel-padre-dello-spazio, stiamo-volendo-lessere-umano-tutto-a-revere-il-vostro-san-chiamato sta-volendo-il-vostro-paese-per-arrivare, spera-la-vostra-linea-del-decreto-sul-posto, e-il-collega-nello-spazio la-nostra-dieta-quotidiana-di-spesa, oggi-ced-per-noi esenta-il-nostro-debito, era-simile-a-are-il-debito-dellessere-umano on-è-denominato-per-veatto-della-sonda, non-li-salva-da-separare-da-rogue-dichiarano, (o-è-separato-da-pre aman 我们在天上的父， 愿人都尊你的名为圣。 愿你的国降临， 愿你的旨意行在地上， 如同行在天上。 我们日用的饮食， 今日赐给我们。 免我们的债， 如同我们免了人的债。 不叫我们遇见试探， 救我们脱离凶恶， 因为国度，权柄，荣耀，全是你的，直到永远， 阿门。” 接近1分钟的祷告和配乐简直是一场视觉和听觉的双重享受。前面的这段意大利文祷告也告诉我了我们《以父之名》这个歌名里面父的第一层涵义：圣父，上帝。 前奏继续，随着几声“judge”（审判）的和声，高亢的女声终于释放出来，仿佛西方的审判地狱，审判世间万物，以父的名誉，所以我们祷告，并且请求父原谅我们的罪恶。 听这首歌如果你能带点忏悔，那再好不过了。1分04秒主旋律背景乐器出现，有点像黑管，却又感觉是键盘来的，其实这是合成音效，就是这个旋律贯穿了始终，这个旋律很重要，奠定了整首歌的基调和意境，选的非常非常好，原因之一还有更好的配合了复杂的和音和各种音效，比如时不时出现的女声。毫无违和感。这个时候架子鼓进入，整首歌的前奏才算正式开始。人声进。这个时候，时间已经过去了整整1分20秒。 “微凉的晨露~沾湿黑礼服~ 石板路有雾~父在低诉~ 无奈的觉悟~只能更残酷~ 一切都为了通往圣堂的路~” 前面2句其实完全可以和刚开始的小提琴弦乐结合，同样的蒙太奇手法，渲染意境。画面感从一开始就已经爆棚。“无奈的觉悟~只能更残酷”这句一开始就出现，其实有点早，这个时候听众其实很难理解这句的意思。在mv里面，其实主要的剧情是祷告，周杰伦身为黑手党祷告什么呢，无非是为了自己无情的杀戮找借口！无奈的觉悟？呵呵，笑，无奈吗？很无奈，为生父复仇，如今却同样需要一个借口在圣父面前忏悔，我是无奈的，我只能更残酷。这一切都是为了通往圣堂的路。你说黄俊郎是什么心态？吊爆了的心态，句句直指人心！这里的曲一开始就是r※b式rap，娓娓道来，旋律和编曲意境完美搭配。r1152 ...