第118章 神仙对唱，彩云追月心相印

    一首歌曲，如果能让人听了后产生快感，带来乐趣和精神享受，哪怕它只是一时的，那就可以说是一首好歌了。

    而有的曲子，除此之外，听过还能让人回味无穷，欲罢不能，犹如余音绕梁，三日不绝，那便可称之为佳作。

    这首粤曲小调就是如此，甚至再大胆一点，提前称之为经典都不为过。

    对于本土的观众来说，这就是久违的，真正的岭南粤韵啊。

    唱词游走在雅俗之间，既不失古典韵味又通俗易懂，令人听众倍感亲切，虽然其结构简单，但在编排上亦不失精致与巧妙。

    内容讲的是女子牵挂千里之外的情郎，担心他变心，又盼望早日能团聚，而在外的游子亦想念家乡，思念情人。

    于是乎，这对分隔异地的有情人在中秋节看着皎洁的明月，隔空对唱心声，互道衷肠，浅诉离殇。

    正应了苏白唱前说的那句，明月寄相思，天涯共此时，虽然分隔千里不能见面，但女有情男有义，那种心有灵犀的美好，已然温暖人心，溢满胸膛。

    听不懂粤语方言歌词的听众，其实也没有关系，因为真正有韵味的音乐是能说话的，它总能直击你心灵中的最柔软，让你听得入迷加上头。

    这首粤曲小调，用的是苏白前世在国内被誉为“民族的交响音乐”，在国外被音乐评论家称为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，世界乐坛公认的种花管弦乐作品的优秀代表、开创了种花交响乐的里程碑，有情之殇咏，爱之绝唱之美誉的《梁祝小提琴协奏曲》。

    在这种神作的加持下，何须听得懂歌词？

    听众只需要沉浸在那绝美的旋律里，回忆起自己的故事，那唯美的音符就会自然而然的，在人们的脑海里串起的一个个场景。

    如与自己爱人的相遇、相识、相知、相爱、相别离......心情亦随着音乐的跌宕起伏而或喜或悲。

    当离愁的苦楚与思念填满了心间之时，伴随着一句“中秋月影涤离愁”唱起，即便听不懂歌词，那浪漫唯美的主旋律也会一身轻盈的再次浮现，消你心中愁思于无形......

    这就是音乐之美，它就像自然之美那样，或许总是难以表达，但它们也总会与你内心刹那的光芒交融在一起，成为一次最美好的心灵邂逅，让人回味无穷。

    对于非专业人士尚且如此，而对与内行的人士，那就更是暴击中的暴击了。

    别看曲子虽短，但是在曲子的创作上，就大胆的采用了西方交响乐与民间传统戏曲音乐融合的表现手法，接着再填词用本土粤曲的形式来演唱。

    与此同时，还在粤曲的传统唱腔上还做了创新与改进，使得其听起来既不失粤韵之精髓，而又充满了流行时尚的音乐元素。

    这种cao作，何止是超神，简直就是超神，但凡懂点行的，想不被震撼到麻都有点难......

    现场短暂的沉寂了一会后，猛地爆发出了一阵山呼海啸般的欢呼声与尖叫声，所有人都站了起来，仿佛失去了痛觉般，疯狂的拍着手掌！

    “呼～，真是个鬼才啊，不对，是个妖孽啊！”

    “这样的人才实在是太难得了，您老这回是真的挖出了个大宝贝啊，哈哈哈！”

    观众席上，一位文旅部门的大领导站了起来，心情激动的一边鼓着掌，一边兴奋的对身旁的许老说道。

    “哈哈，宝贝是宝贝，但这小子也没那么好，啧，一身坏毛病，还滑得很，正所谓玉不琢，不成器，还是要多敲打敲打才行。”

    许老不禁大笑起来，虽然嘴上是似乎埋怨着苏白的种种“劣迹”，但对其的欣赏与心中得意的神色却也是藏不住的。

    “嗨，天才嘛，难免性格怪异一些的，没什么大不了的。”

    领导笑着摆摆手，又感叹道：“哎哟，听了此曲后，我回去怕得是三月不知rou味啊，不知道这后面还有什么精彩歌曲，反正我现在已经是有点不敢想象了。”

    “哈哈，我们拭目以待就好。”

    许老嘴上是这么说，脸上却是早已经洋溢起了一股神秘的微笑了。

    因为他初见苏白，每每被震撼到通体发麻时，也总是这么想的。

    然而，在这里，在他身上，那是永远都是没有最精彩，只有更精彩的啊。

    所以要说这个的话，许老的信心都是爆棚的，只要苏白没喊停，那接下来就只有更精彩与更震撼！

    待现场沸腾的声浪停歇下来后，精彩的“中秋歌会”继续。

    “谢谢，谢谢！”

    “再次感谢彭慧老师，好，我们继续！接下来，一首《彩云追月》送给大家，掌声有请，南国红豆曲艺社——林群老师！”

    苏白毫不拖沓，一曲唱完，立马继续，主持报幕加演唱，将“万能打杂”的绝技发挥得淋漓尽致。

    而现场好不容易才暂缓了一下的声浪，也立马就再次炸裂开来，直播间的弹幕同样如此。

    “！”

    “哈哈，还有还有！”

    “继续继续，不要停！”

    “吼吼，哥哥没下场耶，这次也是双人合唱吗？”

    “绝对是了啊，芜湖，爽啊！”

    “弱弱的问一声，我对粤剧粤曲真的不了解，感觉现场的掌声比彭慧老师上场时还猛啊，这位老师很强很强？”

    “哈哈，这你就有所不知了，林群老师那可是......”

    “嗨，讲那么多干嘛，总之就两个字，神仙！”

    “噗！虽然我不认识，但我已经看出来了，南国红豆团是全员狠人！”

    “是的，这么跟你们说吧，从那些伴奏乐师里面随便拎一个出来，都是粤剧圈内有牌有面的大师级人物。”

    “好家伙，我就说，刚刚那曲子演奏得，真叫一个绝了！”

    “嘤嘤嘤，彩云追月，看曲名就感觉好美，好期待呀！”

    “......”

    水友们话题不断。

    苏白仍在舞台上，就足够喜爱他的粉丝们兴奋的了，而对于喜欢粤剧的人来说，林群老师的实力亦是不必多吹的。

    林家三代皆大师，在粤剧圈子里的地位和影响力可见一斑。

    与此同时，《彩云追月》这个歌名，更是让观众们瞬间就陷入了联翩的美好遐想之中。

    种花家的传统乐曲大都带有文学性的标题，写意性作品的标题常以简洁的、充满诗意的文字点明乐曲一定的情绪范围或某种意境，启发听者的联想，引导听者领略其中意趣。

    “彩云”在种花家素来就是吉利的象征，更有“观彩云逐月以澄心澈灵”的说法。

    因此，只是看到“彩云追月”这四个字，一股空灵唯美，吉祥如意的音乐意境，就已经是扑面而来的了。

    它直接就在听众的脑海里预示了一幅唯美夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。

    “追”字则赋予了画面运动感，于朦胧之中又带有一些生气，幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

    除此之外，“彩云追月”这个标题，更是包含着仙人乘着五彩祥云，奔向月宫的美好寓意。

    因此，苏白只是报个曲名，就已经将听众们的期待值都拉爆了。

    此时此刻，每个人心里都有一种“直觉告诉我，这首曲子必定美哭”的感觉。

    事实上，这首曲子就是美哭的那种。

    《彩云追月》是苏白前世广乐中最着名的曲目之一，最早见于清代，李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。

    后来，任光与聂耳两位神仙又把《彩云追月》改编为了民族管弦乐曲，此后，这首曲子广为流传，可以说是前世全国各地中秋晚会的必备曲目了。

    对前世的人们来说，若是中秋节不听这首曲子，那整个中秋节的味道大概得少一半。

    此曲填词改编的版本也是无限多，仅是国内的版本，其实就已经多有点数不过来了，如瞿春泉版，朱明瑛版，粤剧版，天有霓裳版本，黄焕婵版本等等。

    而外语的版本同样是多到数不过来，英语版本没得跑，除此之外，出名的还有越南语、泰语、日语等等，基本上就是东亚、东南亚包了个圆，有华人在的地方就有它，影响力巨大。

    今天苏白和林群老师要演唱的，那当然是粤剧版本啦，苏白个人最喜欢的也是这个版本。

    说时迟，那时快。

    林群老师已经在热烈的掌声中上了台，伴奏老师也已经都准备就绪。

    细心的现场观众可以看到，这一回乐师们的乐器又全换回了传统乐器。

    在全场观众的满心期待中，倏地，乐器齐鸣！

    一阵空灵、唯美又缥缈的前奏音乐，带着一种悠然自得，从容不迫的感觉在空中荡漾开来。

    悠然自得与从容不迫的感觉，是来自秦琴、扬琴、阮弹节奏张弛有度而又轻盈的衬腔，使得不仅音乐平和，又在平和之中透露着一种不动声色的活力。

    而空灵唯美与缥缈的感觉，则是因为木鱼、吊钹的敲击声间杂的其中，不仅衬托出了夜的开阔旷远，更平添了几分神秘。

    在弹拨乐器的轻巧节奏与低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色相互配合之下，音乐一起，立马就形象地描绘出了浩瀚夜空的迷人景色，同时更是彰显出了广乐那种闲适淡雅，轻快独特的典型风格。

    那种小市民平凡生活的轻松写意感，仿佛无处不在的洋溢着，仅短短二十来秒的前奏，就已经挠的听众的耳朵和心儿都开始发痒了。

    “嘤嘤嘤，果然美哭了啊！”

    “啊啊，好想尖叫，怎么办怎么办？”

    “不行，忍住忍住，我就不信了！”

    “来啊，刚啊！”

    “......”

    此时此刻，某位被苏白那不讲道理的惊艳感“虐杀”到开始“叛逆”的小迷妹心中如此想到。

    亦就在此时，只听苏白换成了女声开唱：“明月照海滨，万里流银，玉宇无尘，花香暗飘近。”

    “咝～～！”

    “变态吧？”

    刹那间，绝美而又自然纯美的戏腔女声，柔美动听到，让她只感觉仿佛有一股电流在身体里迅猛的掠过般。

    但是，即便是头皮发麻，鸡皮疙瘩开始不讲道理的涌起了，她却也是咬紧了牙关，强忍住了尖叫，心中只道：哼，我就知道！

    自古男女搭配，干活不累嘛。

    跟彭慧老师合唱，他用男声，跟林群老师一男的合唱，想必一定会换成女声配合，哼哼，这种小伎俩，姐早已看穿！

    有了心理预期，又提前做足了的心理准备，虽然是狠狠的倒吸了一口凉气，但也算是扛住这开口跪的第一波了。

    可她都还没来得及得瑟，第二波的惊艳感冲击波立马就来了！

    “夜正迷人，梦也迷人，春宵添情韵。”

    林群老师接上一句后，她那还没稳住的“道心”瞬间就又动摇了几分。

    林群老师的嗓音别具一种沉雄苍郁、丰满浑厚的韵致，而且能在高音区相当潇洒的行腔，高亢激越而透露典雅蕴藉的神髓。

    “呼～～！”

    “我忍！”

    她粉拳紧捏，虽然已经摇摇欲坠，但总归是再次硬顶过了这一波。

    还在支撑着她的是，左撇右瞄后，大家似乎都忍住了，凭什么我忍不住？

    殊不知，大家的情况都和她是差不多的，都已经濒临情绪爆发的边缘了。

    因为这首歌曲，除了富有民族色彩的五声性旋律之外，同时还创新地采用了外来的“模进”创作手法，更准确的说，是上五度的自由模进。

    模进亦称移位，是音乐创作中一种常用的发展旋律手法，又可细分为“严格模进”“连续模进”“自由摸进”等，其中的“自由模进”是用得最多的，用的巧妙的话，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。

    再简单点说，“模进”就是相同的旋律重复演奏，只不过重复时音高不同，从而使演奏的情感从中得到体现，也让观众的情绪跟着旋律的重复一遍一遍得到递进提升。

    如果将听众的情绪比喻做一团空气，那经过持续不断的递进压缩到了一个临界点后，自然就会“轰”一声炸裂开来。

    在广乐中，运用这种手法最经典的曲目自然就是《步步高》，传统民乐采用了外来的摸进手法后，非但没有失去作品的种花特点，反而别开生面，又妙趣横生。

    该曲之所以取名为《步步高》，其实也是和乐曲在结构层次上的递升递降有关。

    在香江的流行乐坛里，beyond乐队也是酷爱这种手法的，在他们的很多歌曲中都能感受到。

    而在这首《彩云追月》里，伴随着歌声旋律的重复和情绪递进，除了让听众有一种“月宫晶莹剔透的美景仿佛随着轻轻摇曳的音乐缓缓掀开面纱”的极致审美体验外，此刻他们的情绪也已经逐渐递进到了一个爆发的临界点了。

    此时此刻，再见到苏白宛若怀春少女般，既娇羞又含情脉脉的看着林群老师唱上一句：“晚风轻轻。”

    “轰！”

    刹那间，在心灵的最深处，仿佛有颗蘑菇蛋被引爆了一般，连灵魂都在颤栗！

    全场的听众们都再也忍不住了，齐声尖叫了起来：

    啊——